У Запорізькій обласній філармонії відбулася оновлена концертна програма академічного симфонічного оркестру «Хіти кіноекрану»
Сьогодні, 28 січня, артисти академічного симфонічного оркестру подарували глядачам музичні шедеври із найпопулярніших кінострічок ХХ сторіччя.
У програмі "Хіти кіноекрану" прозвучали відомі саундтреки із фільмів «8-1/2», «Серенада Сонячної долини», «Титанік», «Тілоохоронець», «Чорний Орфей», «Хрещений батько», «Професіонал», «Іграшка», мюзіклу «Чікаго» та інших.
Разом із оркестром знамениті музичні кінохіти виконали заслужені артисти України Ілона Турчанінова та Віталій Солом'янчук, талановиті Сергій Новіков та Іван Левченко.
А ще — диксиленд, який є улюбленцем публіки, як і симфонічний оркестр та його солісти.
Програму доповнював відеоряд — на екрані під час виконання музичного шедевру демонструвалися кадри з кінофільму і глядачі знову могли побачити легендарних акторів.
Увесь вечір за диригентським пультом був лауреат міжнародних конкурсів, керівник диксиленду Дмитро Мітнік.
До речі, таке враження, що музикант диригує оркестром дуже давно, настільки він органічно виглядає на сцені у новій для себе іпостасі.
Як завжди, ведучі Світлана Холод і Микола Петюк розповіли багато цікавої інформації про композиторів, їх музику до кінострічок та, власне, самі кіношедеври, багато з яких удостоєні Оскара. Її підготувала до концерту музикознавець Світлана Холод.
Про музику Глена Міллера до кінофільму «Серенада Сонячної долини»
Навесні 1938 року Глен Міллер створив колектив, який через пару років отримав шалену популярність у Америці, а потім і у Європі.
Він зібрав в оркестрі справжніх зірок. Ввів дрес код і підтримував залізну дисципліну. Заборонив розмови за сцені, слідкував за кольором костюмів і навіть шкарпеток у музикантів.
Колектив працював у скаженому ритмі - концерти, записи альбомів, виступи на радіо. В 1941 Глен Міллер та його музиканти взяли участь у зйомках музичного фільму «Серенада Сонячної долини», де зіграли самих себе.
В результаті картина була тричі номінована на «Оскар», а мелодії з стрічки розлетілися по світу і вже 80 років полонять серця меломанів.
Мюзікл «Чікаго»: ні слова про кохання і неперевершена музика
Бюджет постановки мюзиклу становив 30 мільйонів доларів, а перші касові збори перевершили усі очікування - 171 мільйон доларів!
Вистава 14 разів була представлена у кандидати на «Оскар» і отримала аж 7 статуеток! ЇЇ виконують у 24 країнах світу на 12 мовах. За всі роки існування мюзиклу головні герої у фіналі вистави кинули у публіку понад 53000 троянд.
Все це цифри, а за ними — карколомні змагання співаків та акторів на головні ролі.
В сюжеті — що нетипово для Голлівуду та Бродвею — ні слова про кохання. А тільки вбивство, жадібність, корупція, насильство, експлуатація, зрада – все те, що людство ненавидить, але приймає близько до серця. І над всім цим — панує неперевершена музика Джона Кандера!
Кар’єра композитора почалася з комедій
Володимир Косма – справжня зірка французької кіно музики. Понад 200 саундтреків до найвідоміших стрічок. Перші місця на фестивалях у Каннах, премія «Сезар», Орден Почесного Легіону...
«Доля розпорядилася так, що моя кар’єра композитора почалася з комедій. Якщо б у мене був вибір, я б ніколи не взявся за цей складний жанр»,- казав композитор.
Але саме в ньому йому не було рівних. Музика, що здається безтурботною, легкою, але з ледь відчутним присмаком смутку та іронії. Її неможливо описати, але вона одразу ж закарбовується у нашій пам’яті. Мелодії, які неможливо сплутати, забути, пройти повз.
«Коли створюєш музику до фільму - слідкуєш чітким вказівкам режисера. Все розписано по секундам: тут женеться поліція, тут крупний план зброї, а далі романтична сцена у філармонії.
Я тільки поєдную все це музикою. А публіка вважає, що все це народилося виключно завдяки моєму натхненню»,- сказав Володимир Косма. І додав: «Моя музика ніколи не буває карикатурною. Я завжди вважав, що достатньо акторської гри, щоб зробити комедію смішною».
І що цікаво – більшість тем композитора до комедій 70-80-х років написані у мінорі, але від того вони не відчуваються сумними або трагічними. Навпаки.
Яскравий приклад - музика до кінофільмів «Іграшка» або «Високий блондин у чорному черевику».
Ця музика сьогодні звучала у виконанні симфонічного оркестру. А композиція з фільму «Високий блондин у чорному черевику» прозвучала у виконанні солістів Сергія Новікова(най) та Віталія Соломянчука (марімба).
Композитор Генрі Манчіні: більше 200 саунтреків
Композитор Генрі Манчіні почав свою професійну музичну кар’єру з роботи аранжувальником в оркестрі Глена Міллера.
А потім потрапив до кіностудії «Юніверсал» і почав втілювати у життя свою дитячу мрію – створювати музику для кіно. Більше 200 саунтреків. «Сніданок у Тіффані», «Рожева пантера» - це те, що на слуху у кожного.
Музика Генрі Манчіні з кінофільму «В дорозі удвох» отримала «Золотий глобус» у 1968 році. Звучить вона і сьогодні!
На концерті її виконала солістка оркестру - заслужена артистка України Ілона Турчанінова.
В мелодіях завжди є світло та надія
Кіномузика може бути приємним супроводом до сюжету, а може стати серцебиттям фільму, диханням мільйонів та кардіограмою епохи.
Саме так сталося з музикою Еніо Морріконе до стрічки «Профессіонал». В своїх інтерв’ю він зізнавався, що писав музику для живих душ, які не розучилися співчувати, відчувати.
В його мелодіях завжди є світло та надія, навіть якщо головний герой гине. Можна забути сюжет кінокартини, але мелодії Морріконе - ніколи!
Саундтрек став хітом на десятиліття
Коли Уітні Хьюстон запросили на головну роль до фільму “ Тілоохоронеціь” вона не на жарт здивувалася. “Чому я”? - запитала вона режисера.
“Тому що ти єдина, хто вміє співати”! І дійсно, хто б запам'ятав цей другорядний фільм, якби не саундтрек, що став хітом на десятиліття!
І що цікаво, пісня було написана за 20 років до виходу фільму на екрани. У 70-ті ЇЇ співала авторка — Доллі Партон. Композиція увійшла до кілька її альбомів, стала саундтреком до фільму “Найкращий бордель у Техасі”, але популярною не стала.
Тріумф композиції відбувся саме завдяки Хьюстон. Переспівати її — неможливо, а от здивувати інструментальною версією — залюбки.
На концерті цю чудову композицію «I Will Always Love You» виконав соліст оркестру Іван Левченко (саксофон).
І саме під час його чудового виконання прозвучала повітряна тривога. На щастя, вона тривала недовго і після відбою публіка продовжила насолоджуватися музичними кіношедеврами у прекрасному виконанні запорізьких музикантів.
Пісня стала символом великого кохання
Титанік. Великий фільм. Чудова і пісня, яка стала символом не менш великого кохання.
“Я хотів створити щось сучасне та елегантне”, - згадує композитор Джеймс Хорнер. Створив. Але пісня не сподобалася співачці Селін Діон.
Потім композитор кілька тижнів очікував на добрий настрій режисера, вже не сподіваючись на вдачу. Але одразу ж отримав відповідь «Так».
А незабаром - “Оскар”, “Золотий Глобус”, 4 премії “Греммі”. І кожного разу, коли на концерті звучить Джеймс Хорн - музика з кінофільму “Титанік” - шалені оплески від публіки!
Легендарний саундтрек, який звучить у кінофільмі «Титанік», глядачі почули у виконанні Сергія Новікова.
Фільми знімали на техніці, яку розробив українець
А ви знали, що «Титанік», «Зоряні війни», «Бетмен», «Форсаж» та інші легендарні фільми, знімали технікою, розробленою у Києві українцем Анатолієм Кокушем?
У 80-х на кіностудії ім. Довженка він разом з колегами почав роботу над спеціальним обладнанням, завдяки якому можна було б знімати складні сцени в масштабних декораціях.
У 1990 році Анатолій Кокуш заснував власну компанію. Фінансів не вистачало, але він з колегами брав участь у спеціалізованих міжнародних виставках. На одній з них їх помітив представник режисера Джеймса Кемерона. Так обладнання Анатолія і потрапило до проекту "Титанік".
А далі за допомогою українського обладнання було знято безліч голлівудських фільмів. У 2006 українець отримав за свою техніку для кіно аж два «Оскари».
Виступ яскравого диксиленду завершував цей чудовий концерт. Ведучі подякували ЗСУ за можливість працювати та наближати Перемогу разом! Вони також подякували публіці за теплий прийом та висловили сподівання на нові зустрічі на концертах у філармонії.
Музика лікує душі і поранені серця
«Музика лікує душі і поранені серця! - зазначає керівник Запорізької обласної філармонії Ірина Конарева. - І сьогодні вона потрібна як ніколи раніше!
Дякую академічному симфонічному оркестру Запорізької обласної філармонії за те, що вистояли, за чудовий концерт, за неймовірну атмосферу у колективі, за те, що вони такі надійні у цей важкий час!
Безмірно вдячна харизматичному диригенту, лауреату міжнародних конкурсів Дмитру Мітніку за сміливість поринутися у титанічну диригентську справу і взяти на себе велику відповідальність! Саме тому у нашого диригента закохалися всі!
А оркестр завжди був, є і буде окрасою та гордістю Запорізького краю! Браво музикантам, дякуємо слухачам, які терпеливо витримали тривогу, низько вклоняємося ЗСУ за можливість працювати на своєму філармонійному фронті! Переможемо, бо ми такі!»
Фото: Запорізька обласна філармонія
