Напередодні свого ювілею запорізький художник розповів глядачам незвичайні речі

Сьогодні запорізькому художнику-абстракціоністу Дмитру Ціпунову виповнилося 65 років

У суботу у Запорізькому обласному художньому відбулась творча зустріч із художником-абстракціоністом Дмитром Ціпуновим і екскурсія виставкою "Транс-арт 2025", на якій представлено 85 його картин. В музеї побувала і журналістка zprz.city.

Читайте також: Вишивка, яка здивує - у Запоріжжі показали сучасні роботи найвідомішої в Україні художниці по текстилю (до 13 червня)

До речі, сьогодні, 8 червня, у Дмитра Ціпунова ювілей, йому виповнилось 65 років. Він один із запорізьких художників, чиє ім'я пов'язано зі становленням сучасного мистецтва у нашому місті у 1990-ті, коли українці відкривали для себе, що окрім реалізму є багато інших раніше заборонених радянською владою напрямків. Зокрема, його діяльність пов'язана з організацією у художньому музеї виставок серії "Образ. 90-ті".

Дмитро Ціпунов - чи не єдиний в Запоріжжі художник, який послідовно створює лише абстрактний живопис. Простір робіт Ципунова – це чиста безпредметність, світ абстрактних матерій, які не пов'язані з навколишнім світом, з реальністю. Тому митець дає їм абстрактні, не асоціативні назви. А також, щоб не нав'язувати глядачеві конкретну думку. "У цьому випадку я тільки каталізатор", - каже художник.

Відвідувачі зустрічі розпитували Дмитра Ціпунова про нього, про його картини, про абстрактне мистецтво взагалі. Художник розповідав багато незвичайного про свою творчість. Відповіді на частину питань можна прочитати у великому ексклюзивному інтерв'ю Дмитра Ціпунова zprz.city на відкритті виставки "Транс-арт 2015" - наприклад, про те, як виникла серія картин зі слонами.

"Вчився у 28-й школі, потім працював на 77-му заводі, потім поступив у Московський верстатоінструментальний інститут, "машинна технологія обробки металів тиском". Москва, багато виставок, багато музеїв. В інституті з моєї ініціативи через інститутський клуб організували ізостудію, де викладала Марія Рубініна.

Потім повернувся у Запоріжжя, працював на "Дніпроспецсталі" конструктором, через сім місяців звільнився. Працював у клубі юних техніків при "Дніпроспецсталі". І просто прийшов у художню школу, попросився і натрапив на чудового викладача Сергія Рибницького. Він сказав: "Можеш, як вільний слухач, приходити в клас, займатись з дітьми. Тільки виконувати всі завдання на відмінно, щоб бути прикладом дітям".

Але ніхто мене не вчив абстракціонізму. Це точка або місце тяжіння, куди мене вивело", - розповів про себе Дмитро Ціпунов.

Взагалі, навіщо малювати, як у житті, якщо в наш час є фотоапарати? У творчості Дмитра Ціпунова багато геометричного абстракціонізму і в деяких роботах відчувається вплив Казимира Малевича. Одне з питань було - у чому цінність "Чорного квадрата" Малевича, на що Дмитро відповів:

"Малевич назвав "Чорний квадрат" нульовою точкою і з неї починається нове мистецтво. До цього було одне мистецтво – імпресіоністи, постімпресіоністи, реалісти, і тут раптом так. Наразі можуть сказати, що під лінійку так може кожен намалювати. А ви придумайте цей квадрат і піднесіть людям, як це зробив Малевич".

Як у Дмитра Ціпунова з'являються "сюжети" картин? За його словами, враження та емоція збираються і перетворюються на якусь композицію.

Одна з ранніх картин на виставці - "Композиція VII" 1990 року. На моє питання щодо неї, художник відповів:

"Є картини, на яких площини розділені трикутниками, зубчиками. Можна розділити ці площини хвилястою лінією. А можна двома хвилястими. І якщо на цю картину дивитися "двома поглядами", то можна побачити світле, як тло, а темне - як предмет. Або навпаки - темне - як тло, а світле, як предмет".

Також я поцікавилась технічною стороною робіт - фактурою (поверхнею). Вона буває на картинах Ціпунова досить цікава - для створення об'єму він використовує пісок, листя, пробки від пляшок, антену (яку можна пересувати на картині - див. головне фото) та інші речі.

"Раніше любив працювати з фактурами, а тепер я став лінивим", - каже художник.

Щодо найнезвичайнішої фактури на виставці відповідає:

"Є картина з прямокутничків. Вони виготовлені з цигаркового паперу, склеєні все окремо, це техніка пап'є-маше. І зрештою це пап'є-маше виходить на поверхні такими складками. Інші фактури - це якась шпаклівка, фактурна маса, на якій робляться рельєфчики, а потім тонуються лесуваннями. А прямокутники з пап'є-маше - це дійсно був винахід".